अवधारणा नाटक। यह भी एक ड्रामा है। नाटक साहित्यिक और कलात्मक शैली की एक विधा है

एक तरफ, एक घंटे के लिए, नाटक vikoristovyutsya koshti पर रोबोट, जैसे लेखक के शस्त्रागार में, अले, एक से, tvir maє buti साहित्यिक। लेखक इस तरह से पोडी का वर्णन करेगा, कि ल्यूडिन, जो परीक्षण पढ़ता है, उसे देखने के लिए सब कुछ हरा सकता है। उदाहरण के लिए, "बदबू बार में और भी अधिक बैठी थी" को बदलने के लिए आप "बियर के बहुत सारे व्यंजनों की बदबू" आदि लिख सकते हैं।

ड्रामा में जो देखते हैं, वह आन्तरिक विचारों से नहीं, पुकार से प्रकट करते हैं। इसके अलावा, सभी podії एक ही बार में देखे जाते हैं।

इसी तरह, आप बहुत सारा पैसा कमा सकते हैं, क्योंकि vono maє buti को मंच पर प्रविष्ट घंटे की सीमाओं पर (अधिकतम 3-4 वर्ष तक) प्रस्तुत किया जाता है।

एक प्राकृतिक रहस्य की तरह विमोगी नाटक व्यवहार, टिन, नायकों के शब्दों पर अपना हाथ लगाते हैं, जो अक्सर अतिशयोक्तिपूर्ण होते हैं। जो कुछ वर्षों के लिए जीवन में नहीं बन सकते, वे अभी भी नाटक में जी सकते हैं। कई लेखापरीक्षकों के पास अच्छी बुद्धि, अव्यावहारिकता नहीं होती है, क्योंकि पूरी शैली को गायन की दुनिया में स्वीकार किया जाता है।

घंटों के लिए प्रिय, वह पुस्तक के लिए दुर्गम है, नाटक (सार्वजनिक उत्पादन के रूप में) जीवन के कलात्मक प्रतिनिधित्व का एक प्रांतीय रूप बन गया है। आसान प्रौद्योगिकियों के विकास का विरोध पहले महाकाव्य शैलियों में चला गया है। टिम कम से कम नहीं है, और निलंबन से वर्तमान नाटकीय रचना की मांग नहीं की जाती है। मुख्य ऑडिटर_या ड्रामा, त्से, ज़ाइकैनो वेल, थिएटर और सिनेमा है। इसके अलावा, वामपंथियों की संख्या पाठकों की संख्या से अधिक है।

मंचन के मार्ग की ओर अग्रसर, नाटकीय सृजन पुसी और परिदृश्य के रूप में पाया जा सकता है। नाट्य मंच के प्रदर्शन के लिए नामित, नाटकीय बनाने के प्रयासों को पेसामी (फ्रेंच पाई ईसे) कहा जाता है। नाटकीय निर्माण, जिसके लिए वे फिल्में जानते हैं, परिदृश्य। n 'si, उस mіstsya deiya के एक निश्चित घंटे के लिए लेखक की टिप्पणियों को दिखाने के लिए परिदृश्य है, vіk, zvnіshnіy viglyad नायकों toshо का जिक्र करते हुए।

लिपि की संरचना इतिहास की संरचना पर आधारित है। पसी के भागों के नाम का अर्थ है अधिनियम (दीया), अभिव्यक्ति, प्रसंग, चित्र।

नाटकीय कार्यों की मुख्य विधाएँ:

- नाटक,

- त्रासदी,

- कॉमेडी,

- ट्रेजिकोमेडी,

- प्रहसन,

- वाडेविल,

- स्केच।

नाटक

नाटक एक संपूर्ण साहित्यिक टीवी है, जो पात्रों और लोगों के बीच एक गंभीर संघर्ष और निलंबन को दर्शाता है। नाटक पर आधारित पूरी शैली के रचनाकारों द्वारा नायकों (नायकों और निलंबन) का परिचय दें। कथानक के विकास के क्रम में, पात्रों के मध्य और मध्य के बीच और उनके बीच संघर्ष तनावपूर्ण है।

यदि नाटक संघर्ष और भी गंभीर है, तो इसे केवल हल किया जा सकता है। यह सेटिंग साज़िश, सभागार के तनाव की व्याख्या करती है: स्थिति के कारण नायक (नायकों) को कैसे आत्मसमर्पण करना है।

नाटक आधिकारिक रूप से शौच के वास्तविक जीवन, मानव बूट के "तुच्छ" भोजन के मंचन, पात्रों के व्यापक खुलेपन, पात्रों के आंतरिक प्रकाश का वर्णन करता है।

ऐतिहासिक, सामाजिक, दार्शनिक के रूप में ऐसे सुझावों और नाटकों को विरेज़्नायट। नाटकीय नाटक - मेलोड्रामा। Nіy dіyuchі में व्यक्ति स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक पर ध्यान देते हैं।

नाटकों द्वारा व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया: वी। शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो", एम। गोर्की द्वारा "एट द बॉटम", टी। विलियम्स द्वारा "किश्का ऑन द डाखा"।

त्रासदी

त्रासदी (ग्रीक में। ट्रैगोस ओड - "बकरी का गीत") एक संपूर्ण साहित्यिक नाटकीय शो है, जो एक अपरिवर्तनीय रोजमर्रा के संघर्ष की याद दिलाता है। अधिकारियों की त्रासदी मजबूत पात्रों और व्यसनों के संघर्ष से तनावपूर्ण होती है, जो पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम के साथ समाप्त होगी (एक नियम के रूप में, मैं मर जाता हूं)।

त्रासदी का संघर्ष और भी अधिक जगमगाएगा, यह महत्वपूर्ण और प्रतीकात्मक हो सकता है। मुख्य नायक, प्रिय, ग्लिबोको भयानक (ज़ोक्रेमा दुष्टता से बाहर), उसका हिस्सा दुखी है।

त्रासदी का पाठ अक्सर दयनीय लगता है। Bagato त्रासदियों को छंदों द्वारा लिखा गया है।

त्रासदियों को व्यापक रूप से देखा जाता है: यशिला द्वारा "प्रोमेथियस ऑन द कुटस्क", वी। शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", ए ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म"।

कॉमेडी

कॉमेडी (ग्रीक में। कोमोस ओडे - "मजेदार गीत") एक संपूर्ण साहित्यिक नाटकीय टीवी है, जिसमें चरित्रगत रूप से, स्थिति और नाटक को हास्य और व्यंग्य के साथ प्रस्तुत किया जाता है। जब बहुत सारे पात्र हों, तो आप इसे अपनी कुल राशि से कर सकते हैं।

Zvvychay कॉमेडी सभी भोग और टकटकी की कमी का प्रतिनिधित्व करती है, टकटकी के बिना उस की भावना, वादी के आंत निलंबन।

कॉमेडी मुखौटे, स्थिति, पात्रों की कॉमेडी के समान है। प्रहसन, वाडेविल, इंटरमीडिया, स्केच को पूरी शैली से परिचित कराना भी संभव है।

एक स्थिति की कॉमेडी (एक स्थिति की कॉमेडी, एक कॉमेडी की कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी टीवी है, जिसमें इसे स्थापित करने का एक मजेदार तरीका है।

पात्रों की कॉमेडी (पात्रों की कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी टीवी है, जिसमें जेरल मजाकिया है - पात्रों का आंतरिक सार (ध्वनियां), कुमड और अनुग्रहकारी एकतरफा, हाइपरट्रॉफाइड चावल या लगाव की कमी (छिद्र)।
फ़ार्स एक हल्की कॉमेडी है, क्योंकि शातिर साधारण कॉमिक प्रियोमी की जड़ें असभ्यता में हैं। सर्कस में लोनाडी के लिए विकोरिस्टवुत्स्य को बुलाओ।

वूडविल एक हल्की कॉमेडी है जिसमें एक पेचीदा साज़िश है, जिसमें बड़ी संख्या में डांसिंग नंबर और एक गाना है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वाडेविल को संगीतमय कहा जाता है। वर्तमान रूस में, आप भी "संगीत" की तरह आवाज करना चाहते हैं, आप वाडेविल देखना पसंद कर सकते हैं।

इंटरमीडिया एक छोटा हास्य दृश्य है, क्योंकि यह ची विस्टावी के मुख्य प्रदर्शनों के बीच खेलता है।

एक स्केच (अंग्रेजी स्केच - "एस्किज़, बेबी, ज़माल्योव्का") दो या तीन वर्णों से बना एक लघु कॉमेडी टीवी है। प्रस्तुत करने से पहले रेखाचित्रों को टीवी स्क्रीन पर जमा करने दें।

कॉमेडी व्यापक रूप से देखी जाती है: एरिस्टोफन द्वारा "टॉड", एम। गोगोल द्वारा "रिविज़ोर", ए। ग्रिबेडोव द्वारा "डैशिंग आउट ऑफ़ द माइंड"।

टीवी स्क्रीन से लेकर स्केच शो तक: "अवर रशिया", "मिस्टेको", "द लिटरेरी सर्कस ऑफ मोंटे पायथन"।

ट्रेजीकामेडी

ट्रैजिकॉमेडी एक संपूर्ण साहित्यिक नाटकीय टीवी है, जिसमें कॉमिक विग्लादिची से छवियों का एक दुखद कथानक - दुखद और हास्य तत्वों का एक परेशानी मुक्त ढेर। सीरियस एपिज़ोडी की ट्रेजिकोमेडी में, सबसे छोटे, सबसे प्रमुख हास्य पात्र हैं। ट्रेजिकोमेडी की मुख्य विधि विचित्र है।

आप कह सकते हैं कि "ट्रैजिक कॉमेडी ट्रैजिक के लिए समान है" या नवपाकी, "कॉमिक के लिए ट्रैजिक"।

व्यापक रूप से देखी गई ट्रेजिकोमेडीज़: एवरिपिडा द्वारा "एल्केस्टिडा", वी। शेक्सपियर द्वारा "द टेम्पेस्ट", ए। चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड", फिल्में "फॉरेस्ट गंप", "द ग्रेट डिक्टेटर", "द सेम मुंचज़ेन"।

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए. नाज़ैकिन की पुस्तकों में पाई जा सकती है

- ▲ तरह का कला साहित्य। एपिचनी शैली। महाकाव्य याकिस एल के बारे में कलाकार का गद्य। पोडियाख कहावतें (# बनाएँ)। बेलेस-अक्षर। गीत नाटक ... यूक्रेनी भाषा की भौगोलिक शब्दावली

Tsey शब्द maє मैं इसका अर्थ है, div। नाटक। नाटक (साहित्यिक प्रकार) से दुष्ट मत बनो। नाटक साहित्यिक (नाटकीय), दर्शनीय और छायांकन शैली। XVIII XXI सदी के साहित्य में एक विशेष विस्तार करने के बाद, ...

मालकिन में: नाटक साहित्यिक (महाकाव्य और गीत के साथ क्रम); एक दर्शनीय सिनेमैटोग्राफिक एक्शन के बारे में एक नाटक; शैली, जिसमें इज़नी सबज़ानरी, संशोधन शामिल है (जैसे मिश्चनस्का नाटक, नाटक बेतुका भी है); टोपोनिम (ओं): ... ... Vіkіpedіya

डी। याक काव्यात्मक जन्म पोखोदझेन्या डी। स्किदना डी। एंटीक डी। सेरेडेनोविचना डी। डी। पुनर्जागरण से विद्रोद्झेन्या से क्लासिकवाद तक यूलिजावेतिंस्का डी। इस्पंस्का डी। क्लासिचना डी। बुर्जुआ डी। रो ... साहित्यिक विश्वकोश

इपोस, गीतिका, नाटक। अन्य संकेतों की तलाश शुरू करने के लिए: एक नज़र में, विरासत में मिली कार्रवाई के तरीके (अरिस्टोटेल), दुष्टता के प्रकार (एफ। शिलर, एफ। शेलिंग), ज्ञानमीमांसा की श्रेणी (जी.वी.एफ. हेगेल में अधिक विषयपरक ... विश्वकोश शब्दावली

नाटक (ग्रीक नाटक, शाब्दिक रूप से - दीया), 1) तीन साहित्यिक ध्रुवों में से एक (महाकाव्य और गीत के साथ क्रम; div। साहित्यिक से छुटकारा)। D. एक ही बार में रंगमंच और साहित्य की नकल करें: विस्तावी का आधार होने के नाते, यह एक पानी का घंटा है ... वेलीका रेडियंस्का विश्वकोश

सुचना विश्वकोश

रिड लिटरेरी- RID LITERATURNY, कलाकारों के तीन समूहों में से एक कला साहित्य epos, lyrica, नाटक। साहित्य की पितृसत्तात्मक अवधि की परंपरा अरस्तू द्वारा निर्धारित की गई थी। छतरियों और मध्यवर्ती रूपों के आकार (रैखिक .......) के बीच की घेराबंदी की चालाकी के लिए महत्वहीन Lustrovaniy विश्वकोश शब्दावली

इपोस, गीतिका, नाटक। नए संकेतों की तलाश शुरू करने के लिए: एक नज़र में, इनहेरिट करने की क्रिया के तरीके (अरिस्टोटेल), वाइन के प्रकार (एफ। शिलर, एफ। शेलिंग), एपिस्टेमोलॉजी की श्रेणी (आमतौर पर जी। हेगेल के उप-सक्रिय), औपचारिक महान विश्वकोश शब्दावली

जनहित याचिका, ए (वाई), क्रॉस। के बारे में (में) तरह और में (पर) तरह, pl। एस, ओव, चोलोविक। 1. रक्त के बीजाणुओं द्वारा साझा आदिम सांप्रदायिक सद्भाव का मुख्य सामुदायिक संगठन। पुराना परिवार। 2. कई पीढ़ियाँ, जो एक पूर्वज के साथ-साथ एक पीढ़ी से मिलती जुलती हैं ... Ozhegov . की Tlumachny शब्दावली

पुस्तकें

• पुश्किन, तिन्यानोव यूरी मिकोलायोविच। यूरी मायकोलाजोविच तिन्यानोव (1894-1943) - एक प्रकार का गद्य और साहित्यिक - पुष्किना के समान एक कॉल, जिसके बारे में उन्होंने छात्र रॉक से बात की थी। कौन जानता है, शायद इसी समानता ने मदद की ...

सैद्धांतिक घात vivchennya नाटक

सैद्धांतिक रूप से, नाटकों के निर्माण को अरस्तू के समय में याद किया जाना चाहिए, जिन्होंने शास्त्रीय काल के पुराने ग्रीक रंगमंच के उपदेशों के आधार पर नाटक की पारंपरिक अभिव्यक्ति और मुख्य शैली के विहित पदों को तैयार किया। गायन की दुनिया के रहस्य के रूप के रूप में, वे क्लासिक छवियों और पारंपरिक सौंदर्य अभिव्यक्ति से प्रेरित थे, थिएटर का अरस्तू सिद्धांत मौलिक रूप से नहीं बदला। नवीन भोजन (सामान्य लगाव, शैली विशेषताओं, प्राकृतिक दिन, लेखकत्व की समस्या और अन्य) के एक नए सैद्धांतिक ग्रंटुवन्न्या की मांग के संबंध में, XX सदी से आधुनिकता के वर्तमान में स्थिति बदल गई।

स्कूल की जीत की प्रक्रिया में आने वाली समस्याओं में से एक "नाटक" और "नाटक" को समझना है।

वैज्ञानिक dzherels में "नाटक" की समझ की व्याख्या स्पष्ट रूप से की जाती है (अरस्तू की परंपरा के लिए सर्पिल) - "साहित्य के तीन ध्रुवों में से एक (महाकाव्य और गीत का क्रम)। नाटक को तुरंत थिएटर और साहित्य में महसूस किया जा सकता है: शो का पहला आधार होने के नाते, वाचनालय में जाने के लिए बस कुछ ही घंटे हैं ”।

कुछ dzherels में, एक ही संरचनात्मक सिद्धांतों में से एक के पदनाम में संरचनात्मक सिद्धांतों में से एक को स्थापित करने की कोशिश की गई थी, उदाहरण के लिए: "एक संवाद रूप में एक प्रकार की साहित्यिक रचना, एक सुंदर अभिव्यक्ति के लिए अर्थ।" अब तक, नाटक, "एक विदि रहस्य की तरह, निलंबन svidomosti के रूपों में से एक है"। वी.ए. Halіzєv अपने स्वयं के प्रस्तावना में गुलाब के नाटक के सामने "सार्थक रूप से मौखिक रहस्य का रूप है", और यहां तक ​​​​कि अर्थ के दृश्य में प्रवेश करने की एक और योजना पर भी।. साथ ही, भोजन उन लोगों के बारे में है जो नाटक भी हैं - "एक प्रकार की साहित्यिक रचना" या - शीर्ष - "एक प्रकार की कला", और समझ की समझ नाटक की समझ से कैसे संबंधित है।

प्रेस्लिडनिक आई.एम. चिश्तुखिन नाटक को एक गवाह के रूप में देखता है जो अनिवार्य रूप से सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रसन्न होता है, क्योंकि यह एक व्यक्ति की शुरुआत में एक तनावपूर्ण संघर्ष के गायन चरणों को खोलता है। एक घातक परिणाम और एक दुखद सदमे (एक त्रासदी की तरह), एक भारी विकल्प (एक कॉमेडी की तरह) पर संघर्ष का सार, और एक तनावपूर्ण क्षण की छवि के रूप में ही भ्रम। सबसे सार्थक नाटक में टोबटो सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन है।

नाट्य शब्दों पी। पावी की शब्दावली में, नाटक को "पाठ, सबसे दिलचस्प भूमिकाओं के लिए और एक टकराव अधिनियम की प्रस्तुति के लिए लिखा गया है" के रूप में लिखा गया है। एक ठोस नाटकीय पाठ के रूप में टोबटो नाटक sprymayetsya, प्राकृतिक जुड़ाव के लिए लेखन।

साहित्यिक ज्ञान और नाट्य कला में, "नाटक" शब्द को नाटक की एक विशेष शैली (बुर्जुआ नाटक, गीतात्मक नाटक, रोमांटिक नाटक) के संदर्भ में पेश किया जाता है।

नाट्य कला का जन्म रंगमंच के जन्म और नाटककारों की रचनात्मकता के उत्पाद के समय होता है। साहित्यिक शब्दों की शब्दावली में, नाट्यशास्त्र सोचता है, पर्शे में, जैसे "समझ का पर्यायवाची"ड्रम याक साहित्यकार परिवार एक लेखक के नाटकीय कार्यों की सर्वोच्चता के लिए, सीधे, युग, राष्ट्र, क्षेत्र के लिए ", लेकिन दूसरे तरीके से," विवरण के साथ विस्टावी, सिनेमा या टेलीफिल्म का कथानक-रचनात्मक आधार, लेकिन शब्दों को निर्दिष्ट करने के लिए, एक नियम के रूप में, रास्ते से बाहर।" एक बहु-कलाकार कलाकार के रूप में नाट्यशास्त्र का ऐसा पद, साहित्यिक ज्ञान, नए प्रकार के कलाकारों के विकास का मामला है: लेखक, संगीतकार, कलाकार, अभिनेता, निर्देशक।

समझ के कड़वे सूत्र में "नाटकीयता", साहित्यिक पाठ की सीमाओं से परे जाने के लिए नाटकीय कला खींची जाती है;नाटककार, अर्थात्, पाठ्य और दर्शनीय सामग्री के संदर्भ में, पाठ के मुड़ने योग्य अर्थ, व्याख्याओं का अर्थ, पाठ का सीधा उद्घाटन "(पी। पावी)।

एक शब्दावली बदमाश के रूप में, इसका कारण यह है कि नाटक को साहित्यिक और रंगमंच की छड़ी में स्थानांतरित कर दिया जाता है, और मैं आई.एन. चिस्त्युखिन को नाटक और नाटक को निम्नानुसार वितरित करने का प्रस्ताव करता हूं:

नाटक є जीवन के साहित्यिक और प्राकृतिक प्रतिनिधित्व का एक स्वतंत्र तरीका, इस तरह के पूरे जीवन का विषय, पात्रों के नायकों की श्रृंखला में कान से अंत तक (विमोचन से पहले प्रदर्शनी से) कैसे विकसित किया जाए, नाटक शहर के बाहर की नाट्य प्रक्रिया का एक हिस्सा है और एक प्रकार की कला के रूप में साहित्य का एक प्रकार है

नाट्य शास्त्र - 1) नाटकों के साथ लिखने की कला; 2) नाटक के सभी लेखन; 3) नाटकों द्वारा कलात्मक पाठ के संगठन का प्रकार।

नाटक के सिद्धांत को देखें, जो पारंपरिक हैं, जो टेबल के खिंचाव से आकार लेते हैं। तार्किक अंतिम घंटे में लिखी गई नाटकीय रचना के सिद्धांतों का आकलन। हालाँकि, लगभग XIX के अंत से - XX वीं शताब्दी के कान में नाटक के सिद्धांत में सुत्तुविश का परिवर्तन देखा जाता है, जिससे हमें समान सिद्धांतों के अनुसार अग्रिम प्राणियों का आकलन करने की आवश्यकता के बारे में सोचने की अनुमति मिलती है। गौरतलब है कि नाटक के सिद्धांत में पारंपरिक दृष्टि के निर्माण के मुख्य चरण।

अरस्तू की "कविता" यानी यह 15वीं सदी तक यूरोप में घुसा। पाठ के अनुवाद की अशुद्धि, साथ ही थीसिस की ताकत, अरस्तू द्वारा विजयी, ने एक सबकहीन पुरानी व्याख्या और समझने के बारे में एक सुपर-ट्रांसमिशन को जन्म दियाअनुकरण ("Імітація") कि कथारसी ("सफाई")। तीन एकता का सिद्धांत, ग्रंथ में प्रस्ताव, एक तुच्छ घंटे को p'єs की रचना में खींचकर। पोएटिक्स की थीसिस, "सेंड टू पिज़ोन" ("द साइंस ऑफ पोएट्री") होरेस (I सदी ईसा पूर्व) के थीसिस के आदेश - उस समय पेश किया गया मुख्य शास्त्रीय कार्य - पहले विमोग का आधार बना नाटक।

कैनन, जिसे पुनर्जागरण के युग में छुपाया गया था, XVII सदी में बढ़ना शुरू हो गया था। यह सबसे हास्यपूर्ण और दुखद लोगों में से एक से पैसे बचाने के लिए तीन गुना के सिद्धांत पर आधारित है - उनके परिवर्तनों के पहले सिद्धांतों में से एक, लोपेज़ डी वेगा द्वारा "कॉमेडीज़ के निर्माता के लिए नया महत्वपूर्ण" द्वारा दर्शाया गया है, यात्रा पर एक स्वस्थ नज़र, जीवन के किसी भी क्षेत्र की तरह, मूंछों के असाइनमेंट, और कल्पना और व्यवस्था की भावना के आधार पर।

भावना और सम्मान में सामंजस्य स्थापित करने की आवश्यकता (जी.ई. लेसिंग, ए. मुलर, वी. ह्यूगो) Xviii - उन्नीसवीं राजधानी, साथ ही नाटकीय विकास और प्राकृतिक सत्य के सिद्धांत की मान्यता ई. ज़ोला (पुसी "टेरेसा रेकेन", 1873 में एक परिवर्तन) द्वारा तैयार प्रकृतिवाद के सिद्धांत के लिए मन का परिवर्तन बन गई। अपने स्वयं के शैतान पर, लोगों को देखने से ज्यादा, अपने व्यवहार और मध्यम वर्ग के माध्यम से उन्होंने बौद्धिक पद्धति के निर्माण में शामिल किया, जी। इबसेन और ए.पी. की रचनात्मकता में कैसे रजाई बनाई जाए। चेखव।

नाटक को देखने का सारा इतिहास इस बात का प्रमाण है कि जो साहित्यिक प्रक्रिया से, और रंगमंच के इतिहास से एक विशेष स्थान उधार ले रहे हैं। एस्थेटिक डे के दोहरेपन को प्रभावित करते हुए, एक बार में पढ़ने और नज़र को संबोधित करते हुए, ए.पी. चेखव, जिसका अर्थ है कि नाटक महान नाटकीय और साहित्यिक आलोचकों के सम्मान पर आधारित होगा, पूरी समीक्षा के दौरान, उनमें से एक को लिया जाएगा, और विश्लेषण का विषय अलग-अलग ग्रंथ होंगे: साहित्यिक पाठ।

साहित्यिक और नाट्य ग्रंथों के बीच अंतर्संबंध की प्रकृति महत्वपूर्ण है। सीटी का आधार पुसी का पाठ नहीं है, बल्कि उद्देश्यों के पीछे की लिपि का पाठ है - उनके बीच अहंकार का संकेत देना असंभव है और पुसी के पढ़ने को विस्तावी पर एक नज़र से बदलना असंभव है .

त्वचा मंच के व्याख्यान विवरण में क्षेत्र के कलात्मक पाठ से एक साहित्यिक-नाटकीय रचना के रूप में परिदृश्य का दृश्य: अंतरिक्ष का आयोजन, दृश्य में पात्रों को बदलना, संवाद, हावभाव, मिमिक्री। मेटा परिदृश्य - वर्णन करें कि आप मंच पर कैसे, कैसे और कैसे प्राप्त कर सकते हैं, आपको मुख्य विचार व्यक्त करने की आवश्यकता है। कलात्मक पाठ का मेटा विचार तैयार करना है।

प्रदर्शन का मुख्य दृश्य घंटे की पुनरावृत्ति है। वी.जी. बोलिंस्की ने ठीक ही सम्मान किया कि "व्यक्तिगत और यहां तक ​​​​कि अपरिवर्तनीय प्रक्रिया, जो नाटकीय रचना के कम संक्षेपण की ओर ले जाती है, जैसा कि यह हो सकता है और भ्रम और दृष्टि"।

और यहाँ, अर्थ के रूप में थिएटर के निर्देशक और सिद्धांतकार एन.एम. प्रदर्शन से पहले पेरेवाग के कलात्मक पाठ में येवरिनोव: "पाठक इसे उस गति से ले सकता है, जिस तरह से वह चाहता है, वह इसे अनुचित रूप से फिर से पढ़ सकता है, वह कल के लिए पुस्तक देख सकता है, और ताजगी की ओर ले जा सकता है। घाव का। हाई स्कूल भावना के आधार पर लेखक द्वारा लगाए गए सभी पाठ्य बोध को देखें।"

चितन्या, विद्मिनु पर विस्तवी की नज़र से, मैं हम पर कुछ भी नहीं थोपूंगा, लेकिन यह हमारे स्पष्ट के साथ उरोज्रीज़ होता - यह अच्छा है। हालांकि, पाठकों के लिए, जो नायक की अपनी स्थिति नहीं देख सकते हैं, प्रदर्शन सबसे अच्छे दोस्त के रूप में दिखाई देगा। सीटी के संगीत डिजाइन की अतिरिक्त मदद के लिए, विशेष रूप से चरित्र की छवि के लिए स्थापित किया गया है, ताकि आप अपना पठन विवरण जोड़ सकें, और यहां, फिर से, हमारे ओचिकुवन्न्या के अनुपयुक्त होने के मामले में हम बीमा नहीं करते हैं।

विस्तावी का कोई अतिक्रमण नहीं है कि सपने के सभी चैनलों (बिंदुओं, सुगंध को नेविगेट करने के लिए श्रव्य, दृश्य और गायन की दुनिया) में प्रवेश करना संभव है। मूछें, मूँछें, जो बहुत अच्छी नहीं हैं और प्रतीत होती हैं, हमें मृत्यु की दुनिया में पहले स्थान पर नहीं ले गईं। वी.पी. के विचार पर ओस्ट्रोगोर्स्की, एक शिक्षक "एक दृश्य और एक शत्रुतापूर्ण नज़र की तरह, पर्यावरण से नाखुश नहीं हो सकता", लेकिन उसे केवल प्राकृतिक प्रभावों के साथ चुप रहने की आवश्यकता नहीं है।

वार्टो का यह भी अर्थ है कि किसी और की व्याख्या (निर्देशक, अभिनेता की) की झांकना उनके सामने रीडिंग की निगरानी करने का दोषी है (ठीक है, यह संभव है, लेखक के पाठ पर वापस जाना संभव है), मैं अपने को अस्वीकार करने जा रहा हूं अपना।

दोहरी प्रकृति के महत्व की बुद्धि को रोबोट के.एस. स्टानिस्लावस्की। विन ने लिखा: "तिल्की फुटपाथ पर, थिएटर को दिन के हर समय नाटकीय निर्माण के बारे में पता चल सकता है", और दिया: "... याकबी बुलो इनाक्षे, थिएटर की ओर धकेले बिना देख रहे हैं, लेकिन ऊदम बैठे हैं और पढ़ रहे हैं पुसु।"

मालकिन ए.ए. क्रियागिन का अर्थ है "नाटककार के लिए, नाटक राधे विस्टावा, रचनात्मकता की शक्ति द्वारा बनाया गया और पुस में दर्ज किया गया, क्योंकि यह एक बज़ान्या के लिए पढ़ना संभव है, न कि साहित्यिक टीवी, जो तब से पहले मंच पर खेला जा सकता है। लेकिन कीमतें समान नहीं हैं।"

इस तरह के एक रैंक में, आग की कलात्मक प्रकृति को चित्रित करने का इतिहास आपको आग को देखने की नाखुशी के बारे में बोलने की अनुमति देता है, "मंच पर प्रस्तुत किए जाने के समकालीन संकेत की मुद्रा।" उसके लिए, नाटकीय tvіr को छूना, दो ग्रंथों (साहित्यिक और नाटकीय) के साथ dotsіtіlly pratsіuvati, उनके अंतर्संबंध और vrahovuvati के क्षणों में nagoloshuvati, और मंच पर नाटकीय निर्माण का मंचन, एक तरफ से, विशेष कानूनों के लिए नाटकीय प्रोत्साहन।

ड्रामा बहुत खास है। एक नज़र में, आर बार्थेस, मंच प्रदर्शन, और नाटकीयता, - "त्से थिएटर माइनस टेक्स्ट", त्से "संकेतों और दिखावे का घनत्व", आपको पाठ से प्यार करने और मंच पर कंपन करने से वंचित करता है।

इंद्रियों के लिए परिदृश्य थिएटर से साहित्यिक प्रकार के रूप में नाटक की प्रत्यक्ष जमा को देखना संभव है - कलात्मक पुन: निर्माण का एक रहस्य, एक जीवित नाटकीय बच्चे को जीवन प्रदान करना।

विश्वविद्यालय स्तर पर नजारा नाटकीय प्राणी की विशिष्ट शक्तियों का आभास होता है, ताकि वह नाट्य मंचों पर देखे जाने से पहले एक वास्तविकता बन सके। इसके लिए, मंचन के लिए नामित नाटक को "पढ़ने के लिए नाटक" कहा जाता है (उदाहरण के लिए, जे। बायरन द्वारा "मैनफ्रेड", पी.बी. सीनोग्राफी द्वारा "ज़्विल्नी प्रोमेथियस", आंखों में जागना। मंच पर देखे जाने से पहले के पल। गायन की दुनिया नाटककार, याक, अपने स्वयं के चेरगॉय, पेरेबोव्युट की आंतरिक संभावनाओं से नाटककार के मिस्टरनोस्टी की सीधी गिरावट पर ज़ूम इन है। महानतम नाटककारों के मध्य ने ऐसा नहीं सोचा था, लेकिन वे पेशेवर रूप से थिएटर से जुड़े हुए थे (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर और मोलर बौली अभिनेता), लेकिन पोस्ट-ऑपरेटिव क्रिएटिव स्पिरिट्स (ओ.एम. ओस्ट्रोव्स्की और माली। थिएटर टा इन)।

पिछले दस वर्षों में, एक सैद्धांतिक थिएटर शोधकर्ता, दुमका को गंभीरता से बदल दिया गया था। एक नए कलात्मक और सौंदर्य संदर्भ की दृष्टि से बहुत सी चीजें जुड़ी हुई हैं, जिसे उत्तर आधुनिकतावाद कहा जाता है: पुराने का चित्रण, नए का स्थानांतरण, जो अभी तक आकार नहीं लिया है और वह सारहीन है। रंगमंच के बारे में एक नया विज्ञान इसके सभी समझने योग्य तंत्र 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में गठित संरचनावादियों के पदों पर कंपन करता है, और वे 70 के दशक के उत्तरार्ध में उत्तर-संरचनावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद का एक मजबूत जलसेक जानते थे। शेष औपचारिक रूप से नया सिद्धांत ए। उबेर्सफेल्ड और पी। पावी के रोबोटों के साथ-साथ उनके विद्यार्थियों में भी पाया जा सकता है।

नाटक के आधुनिक सिद्धांत के मुख्य विचार, रहस्य, ज़ोक्रेम, साहित्यिक ज्ञान के सिद्धांत के विकास की प्रवृत्ति के आधार पर, आक्रामक से पहले विकसित किए गए हैं:

सांप्रदायिक पहलू, ताकि गायन सौंदर्य जानकारी के रूप में रहस्य की चतुराई, थिएटर के रूप में नाट्य प्रदर्शन के दर्शक को टकटकी पहुंचाए;

लाक्षणिक पहलू, रंगमंच और नाट्य प्रदर्शन की प्रतीकात्मक प्रकृति को समझने के लिए;

अभिनय के सिद्धांत की उद्घोषणा के लिए संरचनावाद, ताकि चरित्र नया हो (चरित्र, जो व्याख्या की असंभवता से बाहर आया है, एक अभिनेता की तरह है);

एक मुक्त पाठ के रूप में नाट्य रहस्य का गुलाब, एक नाटककार के रूप में रचनात्मकता का एक उत्पाद, एक निर्देशक, अभिनेता, छायाकार के रूप में भी; पाठ, जो एक स्लाइस, एले और मिज़ानसीन, इशारों, सजावट, संगीत, प्रकाश की तरह संग्रहीत है।

मूल की नींव में निहित नाटकीय पाठ की प्रकृति को समझें नाट्यशास्त्र। जब नाटक एक विशेष प्रकार के रहस्य की तरह होता है, जिसकी शैली विशिष्टता पूरी तरह से मंच पर उत्पादन की विशेषताओं के साथ ज़ूम इन होती है। नाटकीय पाठ के विकास में नए पदों की मुख्यधारा में vіtchiznyanіy nautsі में, रोबोट V.Є। गोलोवचिनर और एन.आई. इस्चुक-फादिवोस।

नाटकीय काव्यों के प्रामाणिक और गैर-मानक सिद्धांतों के खिलाफ विरोध करने का एक तरीका प्रसिद्ध एम। यान की अवधारणा है, जो 2002 में "नाटकों के नए सिद्धांत की समस्याओं" नाटक के सिद्धांत से गाइड "में विजयी हुए थे।

यह उन लोगों के बारे में बात करने लायक है जिनकी पत्नियों के सिद्धांत में तीन सीधी रेखाएँ हैं: "काव्य नाटक" ( काव्य नाटक ), "नाटकीय doslіdzhennya" ( रंगमंच अध्ययन ) वह "नाटक पढ़ना" ( रीडिंगड्रामा ).

के प्रामाणिक काव्यों के बारे में बयानों के लिए "नाटक काव्यात्मक है।" Perevaga लिखित (आसान) पाठ के लिए प्रकट होता है कि "वास्तविक पढ़ा" और सेवा करने के लिए, एम। यान के विचार पर, उपरोक्त में से एक के रूप में, सूची की कलात्मक संरचना की दृष्टि से, जो लगातार बदल रहा है। नव-आलोचक, के. ब्रूक्स, सामान्य दृष्टिकोण के लिपिक हैं।

अवधारणा के आधार पर "नाटकीय doslіdzhen", पाठ p'єsi vzagal गूंगा है, और प्रदर्शन पाठ के लिए अनिवार्य रूप से सार्थक है। किआ स्थिति जानती थी कि उसका वीडियो जे.एल. के प्रकाशनों से बीट है। स्टीन, आर। हॉर्नबी, आर। लेविन, आर। टेलर, एच। हॉकिन्स। दिए गए दृष्टिकोण की मूल तह यह है कि विक्लिक निष्पक्ष वर्णन है - पाठ को सरल के रूप में ठीक करने की नाखुशी नाट्य प्रदर्शन की प्रकृति है। प्रदर्शन आपके सामने घर नहीं लाया जा सकता है, पुलिस के साथ बैठक करें, आप जानते हैं और जानते हैं, नए की ओर मुड़ें, अपने गार्ड को उलट दें। जब आप इसे स्मृति के अनुसार लिखते हैं, तो अपरिहार्य परिवर्तन और नए रीडिंग होते हैं।

Tsyy "सैद्धांतिक लापरवाही और असंगति", जिसके लिए शब्द, एम। यान प्रोटिस्टावलिया "नाटक पढ़ना"। इसके ढांचे के भीतर, मैं पाठ को साहित्य के पाठ के रूप में और प्रस्तुत करने के प्रमाण पत्र के रूप में पाठ को निर्देशित करूंगा। उसी समय, सफलता के लिए, आवश्यक "आदर्श प्राप्तकर्ता" एक घंटे का पाठक है जो नाटकीय प्रस्तुतकर्ता है, जो एक आधुनिक उत्पादन पर एक नज़र से पाठ का आकलन करेगा। यान vvazhaє द्वारा प्रोग्रामिंग ग्रंथ यहां ए। उबेर्सफेल्ड के "चिट्टी थिएटर" (1977) के शब्द हैं, साथ ही साथ एम। पफिस्टर, के। एलम, डी। स्कैनलन और आईएनएन। साहित्य के लेखन को फिर से शिक्षित करने के लिए शहर के हिस्से में जाने वाले स्कूल के प्रमुख, साथ ही आलोचकों के सिद्धांतकारों और थिएटर चिकित्सकों के बीच विचारों का निरंतर आदान-प्रदान। पाठ विश्लेषण, इस तरह के एक रैंक में, सुंदर विस्टा पर zorієntovaniye।

स्कूल स्तर पर एक नाटकीय पाठ का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में सबसे अधिक उत्पादक। पागल, दीयाक ने श्री-ओ द्वारा वर्णित कला में इंजेक्शन लगाने की पारंपरिक जीवनी पद्धति से एक शानदार विविधता में प्रवेश किया। संत ब्यूवैस। विश्लेषण की पूरी विधि, एक "लेखक-सृजन-युग" के बारे में, लेखक की रचनात्मक जीवनी पर रोबोट के लिए गार्निम, उनकी रचनात्मक गिरावट की अवधि, आत्मकथात्मक रचनाओं का विश्लेषण। लेकिन नाटकीय पाठ का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, यह अनुत्पादक लगता है। हमारी राय में, नाटकीय ग्रंथों के स्कूली बच्चों को नए नाट्य अध्ययन की आवश्यकता होगी।

1.2. Vikladanni लिटरेटुरिक में नाटकीय कला के लिए Vikoristannia

विवचेन्या नाटकीय निर्माण की विधि विशिष्ट नाटकों से घिरी हुई है: “नाटक एक दृश्य के बिना जीवित है। उसके बिना, बिना आत्मा के आत्मा की तरह जीता, ”एन.वी. गोगोल एम.पी. पोगोडिनु। Zrobiti te schob dimove tilo आत्मा की याद दिलाता है, एक नज़र में, मूल रूप से साहित्य का शिक्षक। कार्यप्रणाली और साहित्यिक-साहित्यिक शिक्षकों की कुछ पीढ़ियों ने भोजन किया, जैसे कि उन्होंने एक घंटे के लिए नाट्यशास्त्र पढ़ाया होगा, वे स्कूली बच्चों से सीखेंगे, जिन्होंने अपने आप से क्षमा और कलात्मक रचनात्मकता में सुधार की अनुमति नहीं दी। भोजन के इतिहास तक मारो, हम यह मेटु डालते हैं- विवचेन्या नाटकों और ज़ायसुवती के तरीकों के बारे में विचारों का प्रचार, जैसे कि वरिष्ठ पद्धतिविदों द्वारा प्रस्तावित प्राकृतिक इतिहास के साथ रोबोट के तरीके और स्वागत।

एक साहित्यिक पाठ के लिए नाटकों की सराहना 18वीं शताब्दी से विशिष्ट तरीकों और प्रियोमी के लिए नहीं हुई, बल्कि एक युवा व्यक्ति के साथ नाटकीयता के महत्व को पढ़ने और पहचानने से पहले सिफारिशों के लिए हुई। पढ़ने के लिए भोजन और नाटकीय रचनाओं के विवचेन्या पर एम.एम. के पूर्वजों का शासन था। शचरबातोवा, एन.आई. नोविकोवा और आई.

पर्सा आधा उन्नीसवीं राजधानी को नए उपभेदों के उद्भव की विशेषता है, क्योंकि यह यथार्थवादी साहित्य का प्रगतिशील विकास और जीवन की साहित्यिक जागरूकता का विकास नहीं है। तथ्य की बात के रूप में, इस अवधि में नाटकों के साथ विंचेन्या की विधि की स्थापना के लिए महान परिवर्धन आई.पी. पिनिन, ए.एफ. मर्ज़लियाकोव, पी.सी. जॉर्जियिव्स्की, वी.एफ. ओडोव्स्की, एन.आई. नादज़दीन, एफ.आई. बुस्लाव।

साहित्यिक कार्यक्रम के पाठ्यक्रम में एक नाटकीय पाठ शामिल किया जाना चाहिए, और साहित्य के सिद्धांत और इतिहास से पाठक और पाठक, जो साहित्य के सिद्धांत में महारत हासिल करने के आवेदन के रूप में महत्वपूर्ण है। नाटकीय सृजन के लिए दिन के पहले भोजन को बर्बाद करने का यह एक घंटा है। साहित्य के रूप में नाटक के साथ परिचित नाटकीय शैलियों पर एक ऐतिहासिक दृष्टि से घिरा हुआ है। (ए.एफ. मेर्ज़लियाकोव, पीजी जॉर्जियिव्स्की)। नाटक के सिद्धांत को विकसित करने के लिए, दुखद और हास्य की प्राकृतिक श्रेणियों को देखने के लिए (N.I. Nadzhdin, V.G. Bulinsky)। सम्मान के इस स्तर पर, जब तक आप याक को स्थायी रूप से नहीं पढ़ते हैं, तब तक आप निर्माता को खुलने में मदद कर सकते हैं, ताकि वह उभरना शुरू कर सके (एफ.आई. बुस्लाव)। पूरे घंटे के दौरान, कला के सारांश का स्वागत और थिएटर के परिचय को रोबोट आई.पी. में इंद्रियों की बुद्धि के लिए आवश्यक गोदामों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। पनीना, वी.एफ. ओडोव्स्की, वी.जी. बुलिंस्की।

एक घंटे का समय, यहां तक ​​कि हमारे पिछले अनुभव के अनुरूप नाटक पढ़ने की पहली व्यवस्थित स्थापना वी.जी. के लेखों में जानी जाती है। बुलिंस्की, जैसे कि एक महान दिमाग के लिए एक पाठक की प्राकृतिक व्याख्या को देखने के महत्व के लिए मेरे मन में बहुत सम्मान था, यह दिखाते हुए कि वह थिएटर में नाटक "मैं इस और उस की प्रतीक्षा कर रहा हूं" की तरह, मैं इसके बारे में सोचता हूं, सभी zbroi "। सांख्यिकीय आलोचना, उदाहरण के लिए, "हाय टू द रोज़"। 4 कामों पर कॉमेडी, सबसे ऊपर. तवीर ए.एस. ग्रिबेडोव "या" हेमलेट ", शेक्सपियर का नाटक। हेमलेट की भूमिका में मोचलोव ”, थिएटर के वातावरण में अभिनेताओं की पैठ को समझने के लिए, और स्तर पर रोबोट के लिए एक गार्निशिंग सामग्री बन सकते हैं। मुख्य रूप से वी.जी. बोलिंस्की का नाटकों का पढ़ना और विश्लेषण मध्य और उच्च विद्यालयों में ivchennya की पद्धति के लिए एक संदर्भ बिंदु बन गया।

19वीं सदी का दूसरा भाग रूस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। न्योगो नाद शिक्षा और साहित्यिक प्रदर्शन एन.जी. चेर्निशेव्स्की और एन.ए. डोब्रोलीउबोवा। स्कूल सुधारों और शैक्षणिक चर्चाओं का एक पूरा घंटा। 1864 के सुधार ने जीत की व्यवस्थित गतिविधि को तेज कर दिया, जिसने मंत्रिस्तरीय निर्देश के आधार पर मुख्य कार्यक्रमों के स्वतंत्र तह की संभावना की उपेक्षा की। अवधि के अंत में, कुछ महत्वपूर्ण रोबोट हैं, जैसे कि सांख्यिकी, कार्यक्रम और वे जो एफ.आई. के प्रभारी हैं। बुस्लेवा, वी। वाई। स्टोयुनिना, वी.आई. वोडोवोज़ोवा, एल.आई. पोलिवानोवा, टी.एस.पी. बालटालोना और इंशिख। उन्नीसवीं सदी के 60 के दशक में शब्दों के निर्माण में एक विशेष अनुशासन है; कार्यक्रमों और संचालकों में नई नाटकीय उपस्थिति के साथ, वे उस पद्धति को बदल देते हैं जो नए युग में जाती है।

इससे पहले कि आप साहित्य के सिद्धांत को समझना शुरू करें और दूसरी योजना में प्रवेश करें। घर और उत्तम दर्जे का, विचित्र पढ़ने का मूल्य, उस समय के सर्वश्रेष्ठ मेथोडिस्ट और वर्डस्मिथ के रोबोट से नाटकीय रचनात्मकता कैसे प्राप्त करें: वी.आई. वोडोवोज़ोव, वी। वाई। स्टोयुनिना, वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की, वी.पी. शेरेमेतयेव्स्की। साहित्यिक आलोचना और सौंदर्यशास्त्र के निष्कर्षों से खोए हुए विश्लेषण का महत्व स्पष्ट हो जाता है। लेखक के विचार से, मैं रचना और नाटकीय प्रदर्शन के समानांतर विश्लेषण की कल्पना करूंगा। इतिहास का सिद्धांत, रोबोटों का प्रस्ताव वी.आई. वोडोवोज़ोवा और वी.वाई.ए. Stoyunina, नाटकीयता तक स्थिर और ऐतिहासिक टिप्पणी के इतिहास और महान लेखकों और युग के कार्यों के चित्रण में महसूस किया जा सकता है।

एक बार उन vstanovlyuєatsya vzamozvyazok mіzh glibinoy tlumachennya नाटकों और सुंदर सगाई के बारे में। थिएटर द्वारा नाटकीय कार्यों के लिए एक घंटा देने की आवश्यकता पर, वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की, वी.पी. शेरेमेतेव्स्की। रोबोट के लचीले रूपों से स्कूल के प्रदर्शन का संगठन रोबोट एन.एफ. बुनाकोवा, एन.ए. सोलोविओवा-नेस्मुलोवा।

"विवचेन्या नाटकीय पोएज़ी , सो द्वि मोविती, साहित्य के सिद्धांत के विनेट्स ... - अर्थ वी.पी. ओस्ट्रोगिर्स्की। - Tsei rіd poezії न केवल युवा लोगों के गंभीर रोसुम विकास के लिए, बल्कि आत्मा पर उस विशेष कार्य में उनकी जीवंत रुचि के लिए थिएटर के लिए एक महान प्रेम है, जो निलंबन अर्थ के लिए महान पवित्र है "। वाझायुची, मैं कार्यक्रमों के ढांचे के भीतर नाटकीय रचनाओं के लिए उचित सम्मान पर आऊंगा, यह दुर्भाग्यपूर्ण है, आपको सिफारिशों की पूरी सूची पढ़ने के लिए प्रेरित करने के बाद।

वी.पी. के विचार पर ओस्ट्रोगोर्स्की, एक शिक्षक "पर्यावरण से नाखुश नहीं हो सकता, जैसे मंच और शत्रुतापूर्ण नज़र।" विन ने विद्वानों को सलाह दी कि वे आश्चर्य करें कि क्या उन्हें शाही मंच पर जाना चाहिए, और अभूतपूर्व विद्वानों के लिए सस्ते दामों पर प्रदर्शनों की श्रेणी में जाने में उनकी मदद करना। वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की, वी.जी. बोलिंस्की, यह कहते हुए कि आलोचक के लेखों के पीछे "थिएटर और अभिनेता का अर्थ जानने के लिए" पढ़ना आवश्यक है। योगो विक्लाडेनो को "पमायती मोचलोव" की प्रतिमा पर देखते हैं। व्यस्त समय में वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की नाटक के इतिहास से लेकर थिएटर तक के युवाओं को जानता है, और नैसर्गिक प्रभावों से शांत नहीं होने का आह्वान करता है, लेकिन मन को जगाने के लिए, जिसके लिए बदबू शातिर है।

ब्लिज़्की वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की को शैक्षणिक पुस्तक वी.पी. शेरमेतेव्स्की, जो समृद्ध भूरे रंग के सुखों और नाटकीय रचनाओं को पढ़ने और दिमागीपन के लिए सिफारिशों के साथ बह निकला है। एक दयालु पाठक होने के नाते, वी.पी. विभिन्न पढ़ने के काम का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में शेरमेतव्स्की सक्रिय रूप से vikoristovuvav।

Verishennya पद्धतिगत zavdannya के लिए - ठीक नाटकीय चरित्र के सार के कारण - वी.पी. शेरमेतेव के याक ने खलेत्सकोव की घोषणा का विश्लेषण किया, और संपादकीय कर्मचारियों ने पाठ पुसी लिखा, पाठक को शिविर के सामने देखने की उम्मीद में। पहली बार स्कूल में प्रदर्शन के साथ पाठ में अंतर करने और मंच की भागीदारी के बिना नाटक की अपूर्णता के बारे में लिखने के महत्व को जीतना: टॉम वी.पी. शेरमेतव्स्की ने नाटक प्रदर्शनों के चयन के साथ मंच पर प्रदर्शन के रास्तों को पार करते हुए, स्कूल के प्रदर्शनों के नवीनीकरण के लिए खेला।

ऐसी श्रेणी में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य को लिखने की पद्धति में नाटकीय कार्य को जीवन में लाने, प्रभावी स्वीकृति और विश्लेषण और पाठ की व्याख्या के प्रस्तावक के मुख्य मार्ग होंगे। यदि पाठ पढ़ने के लिए एक घंटे के लिए पेशेवर नाट्य व्याख्याओं की आवश्यकता टूट जाती है, तो प्राकृतिक जीवनी के तथ्य के स्कूल को पढ़ाने की प्रणाली प्रणाली में शामिल होने के लिए पर्याप्त नहीं है।

XX सदी के कान के तरीके कदम दर कदम 60 के दशक के पतन से आते हैं। लोगों में रुचि, निलंबन और आंतरिक शिविर में mіsce, साहित्यिक चरित्र के चरित्र के मनोविज्ञान में मृत्यु का कारण बन जाता है, नाटकीय नायक का स्पॉन, रोबोट में Ts.P. बालटालोना, डी.वी. ओवसियानिको-कुलिकोव्स्की, वी। गोलुबुवा।

इस अवधि में विवचेन्या नाटक रूसी नाटक के विकास के साथ कसकर जुड़ा हुआ है। थिएटर में जूमिंग की सफलता ए.पी. चेखव, एम। गोर्की, ए.ए. ब्लोक, एल.एम. Andrєєva, यह एक नई रचनात्मक पद्धति के साथ है। मॉस्को आर्ट थिएटर, स्को विनिक खुद राजधानी की सीमाओं पर, चेखव की नाटकीयता के करीब दिखाई देने के लिए, लेकिन विक्लिच और "कड़वा कोब" नहीं। नया नाटक के.एस. जैसे अभिनेताओं के रचनात्मक चुटकुलों को उत्तेजित करता है। स्टानिस्लावस्की, वी.आई. कचलोव, आई। एम। मोस्कविन, एल। लियोनिदोव, वी.वी. लुज़्का, ओ. एल. चाकू-चेखव। पुसी एम। गोर्की, अपने वीर तानवाला चरित्र के साथ, वी। कोमिसारज़ेव्स्काया और एम। उर्मोलोवोई की ध्वनि प्राकृतिक रचनात्मकता के साथ विकसित हुए। माली और ऑलेक्ज़ैंड्रीस्की थिएटर को अमर पुसी ओ.एम. ओस्त्रोव्स्की।

नाटक और रंगमंच के लिए, मैं एक उत्पादक विश्लेषण के लिए नए पर्याप्त तरीकों और स्वागत पर ज़ूम इन करता हूं। नाटकीय ढंग से नाटक की प्रस्तुति की प्रभावशीलता को खोलने और रिमिंग करने के तरीके। तो, टी.एस.पी. Baltalon ने रिसेप्शन की कम रोबोटिक प्रकृति को नाटकीय नज़र दी है। Mistessku nasolod vіd vistavi, Ts.P के बारे में बात करें। Baltalon का अर्थ है कि जीवित शत्रुओं के साथ मंच पर थोड़ी सी विशिष्टता लाना विशेष रूप से सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन है।

स्कूल थिएटर की प्रकृति रोबोट के रूप में विजयी है। एम। बख्तिनिम और एस। क्रिम्स्की शैक्षणिक विजेता का दौरा करते हैं:

सुवोरी विदबीर पुस, आप थिएटर को एक साधारण दहाड़ में क्यों नहीं बदलते;

विस्टावी की तुच्छता संभव है;

भूमिका बच्चे के चरित्र और स्वास्थ्य के लिए जिम्मेदार है, लेकिन कंधे पर;

सावधानी के साथ स्टॉक का संचय और सावधानी के साथ विकास;

वायरल आंदोलन;

पिंकी मोटिवेशन वचिन्किव, ग्लिबोक टलुमाचेन्या पुसी;

naygolovnіshe, - शिक्षक "बच्चों और नाट्य भ्रम का तिरस्कार कर सकते हैं"।

एम। बख्तिन बाखिव नाटक में थिएटर के लिए आधार है, उनका मंच सगाई पर बीमा किया गया था। मेरे दिमाग में, मेरी नजर में (और पाठक) मैं खारिज कर दूंगा "मैं जीवन के बाहर, बच्चों की जीवित विशेषताओं के साथ, उनमें से कुछ गुस्से में हूं, अपनी विशेषता के बारे में भूल रहा हूं और चीजों की पूरी श्रृंखला का अनुभव कर रहा हूं। उनमे"। स्कूली बच्चों के शोडो नाटकों द्वारा पेश किए गए स्कूली बच्चों पर एम। बख्तिन नापोलयागव, यह उनके अपने से लगता है: "सबसे अच्छा विवचेन्या नाटक - वही, सूखे ज़राज़कु योगो पर क्या विवचेन्या विवचेन्या।" जीतना एक थिएटर बनाने की प्रारंभिक प्रक्रिया का आयोजन करता है, जैसे साहित्य, इसे जानने वाले लोग। Kozhnoy vіku के लिए, एक थिएटर है: पूर्वस्कूली बच्चों के लिए थिएटर, पेट्रुस्का का लायलकोवी थिएटर और युवा स्कूली बच्चों के लिए कठपुतली का थिएटर, बच्चे के प्रदर्शनों की सूची से शौकिया प्रदर्शन - मध्य लंका, और क्लासिक्स का उत्पादन - वरिष्ठ स्कूली बच्चों के लिए। "थिएटर, स्कूल के साथ हाथ मिलाना, मेबट बौद्धिक प्रकाशन की तैयारी बनना"। रंगमंच "भविष्य के महत्वपूर्ण महत्व" के रूप में दिखाई देने लगा है।

1920 और 1930 के दशक में, रूसी क्लासिक की चट्टान, शास्त्रीय नाटक कला सहित, स्कूल के कार्यक्रमों के माध्यम से कदम दर कदम दिखाई देती है। यह नए प्रकार के स्कूल की शिक्षा और शिक्षा की पुरानी प्रणाली के नियमों से बंधा है। एलेक्ज़ेंडर रेड्यांस्की का थिएटर इस तथ्य के कारण सफल रहा कि नाटक ने स्कूल के साहित्यिक पाठ्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। क्रमिक रूप से, viznі vіtchіznyany मेथोडिस्ट क्रांति से पहले के अनुयायियों द्वारा गठित विचारों की ओर मुड़ते हैं।

वी.वी. गोलूबकोव और एल.एस. ट्रॉट्स्की ने एक ऐतिहासिक कार्रवाई के साथ उद्घाटन सत्र के लिए नाटकीय रचना का विश्लेषण किया, जिसने एक पूसा को जन्म दिया, जो कि एक कायरतापूर्ण नाट्य प्रदर्शनों की सूची के साथ था। भाष्य पढ़ने की विधि प्रत्याशित ए.एस. डेगोज़की और एन.ए. रुसानोवा। एन.एम. पाठ के समानांतर चयन के साथ कक्षा में व्यावहारिक विचारशील पढ़ने पर सोकोलोव ज़स्तोसोवु, नाटकों को तैयार करने के तरीकों में से एक "थिएटर के लिए गोटुवती पाठ जो उन लोगों को देखेगा जिन्हें मंच पर कहा जाएगा और शायद यह होगा जितना संभव हो दिखाया गया है"। नाटकीय कार्रवाई के दौरान कथानक और रचना का विश्लेषण एम.ए. के रोबोटों द्वारा वर्णित किया गया है। रिबनिकोवा ए.एस. देगोज़की, एन.ए. रुसानोवा और मैं फिर से विवचेन्या नाटक में युवा रईसों में से एक के रूप में मेरी उत्कृष्टता को जानते हैं। नाटकों में पात्रों और पात्रों में उद्देश्यों की स्थापना का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में होना अधिक महत्वपूर्ण है (एन.एम.सोकोलोव, एम.ए.रिब्निकोवा, वी.वी. गोलूबकोव)।

प्रदर्शन को देखने के लिए पोषण आवश्यक है जैसे कि विंचनी से नाटकीय रचना के प्रकार, और उनकी मुद्रा को आसानी से पढ़ने के लिए (एम.ए.रिब्निकोवा, ए.एस. मकारेंको के संरक्षक पर)।

ताकि। मकरेंको, अपने लिए एक नाम बनाने के बाद, थिएटर को सौंदर्य की दृष्टि से नियंत्रित कर सकते हैं। कुरियाज़की कॉलोनी के थिएटर में, जिसे सिद्धांत के रूप में स्थापित किया गया था, उन्होंने गोगोल, ओस्त्रोव्स्की, गोर्की और अन्य द्वारा "सर्वश्रेष्ठ महान पुसी" का मंचन किया। (सर्दियों के लिए - 40 पी'єs)। प्रदर्शन में संलग्न, शिक्षक दो लक्ष्यों तक पहुँच गया है: सबसे पहले, विखोवंती को सामाजिक बनाने में मदद की, और एक अलग तरीके से, इन समस्याओं को पढ़ने और चर्चा करने से पहले एक जीवंत रुचि जगाने की उम्मीद की। योगो विखोवंत्सी ने पुसी, स्प्रिंग "एट द बॉटम", रीडिंग के लेखन के बारे में कठिन बात की। बुव ग्लिबोकिम के संपूर्ण विश्लेषण के साथ और सामाजिक ज़मिस्टु के एक अभाव में कम नहीं किया जा रहा है। एक शिक्षक के विचार पर, यह "खाली, निर्दोष, ज़ोरोवी झगड़ा" होने का दोषी नहीं है, लेकिन विचार या विशिष्टता नहीं है: "नाटकीय प्रदर्शन की निगरानी बातचीत और विचारों का आदान-प्रदान करके की जा सकती है।"

एम.ए. रिबनिकोवा, विवचेन्या नाटक के रईसों के बैगाटुवन्न्या के वातावरण, साहित्यिक भ्रमण से भी चूक गए, उदाहरण के लिए, मॉस्को के मशरूम शहरों में, व्यापारी के जिले में, यह एक जगह हो, द्वीप पर एक चरित्र हो सकता है . "स्कूल में भाषा और साहित्य शिक्षक का रोबोट" पुस्तक में, कार्यप्रणाली ने संपादकीय बोर्ड को एक चीज़ ("रेविज़र" के बट के साथ) बनाने की आवश्यकता का आदेश दिया।

एम.ए. रिब्निकोवा ने नाटक के साथ नाट्य जुड़ाव के महत्व को समझा। इसके लिए पहली योजना वैज्ञानिकों की रचनात्मकता को जगाने, उन्हें थिएटर के करीब लाने की है। वोना ने विस्तव की आगे की चर्चाओं के साथ पेशेवर रंगमंच की शुरुआत का भी अभ्यास किया। त्से ने एक नज़र में, लेखक के अंग, तत्व को देखने में मदद की। नज़र सामूहिक से कम है, उतनी ही शक्तिशाली है। और सबसे शातिर दुश्मनों के लिए सर्वेक्षण करना आवश्यक है।

वी.वी. साहित्यिक पाठकों के पढ़ने के बारे में पढ़ने वाले गोलूबकोव ने शिविर के नाटकीय कार्यों की दो महत्वपूर्ण शिक्षा "साहित्य की विजय के तरीके" का दौरा किया:

vivchennya p'єwith "हम बढ़ेंगे और उत्पादक होंगे, साथ ही थिएटर में अग्रिम रूप से चमत्कार करना सीखेंगे";

"यह मंच के लिए संकेतों का एक नाटकीय शो है, और यह उन लोगों के बारे में खिला रहा है जो लेखक और अभिनेता, निर्देशक और सज्जाकार पूरी बात के बारे में सोचते हैं।"

यदि आप इस अवधि के बैग ले जाने जा रहे हैं, तो आपको वर्तमान पद्धति के महत्व पर पहली छमाही के तरीकों पर ध्यान देने की आवश्यकता हैXX कला।, विशेष रूप से शैली के पहलू में कि स्कूल में कलात्मक रचना कैसे होती है: zaprovadzhennya priyom, नाटकीय परिवार के कवि के दिमाग को ले लो, और स्कूल में रईसों के विवचेन्या नाटक का मजाक लाओ।

दूसरी ओर, इसका मतलब है कि आप इस तरह के नाटकीय प्रकार के चावल पर नाटक और साहित्य और रंगमंच से संबंधित नहीं होना चाहते हैं। स्कूली साहित्यिक शिक्षा के ढांचे के भीतर पागल, नाट्य शिक्षाशास्त्र सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ: शास्त्रीय पाठ के दृश्यों से संबंधित, सीखने के लिए, और स्कूल के खेल के लिए, सक्रिय रूप से अंतिम रोजगार के लिए नई प्रियोमी है)। इसके साथ ही साहित्यिक पद्धति के इतिहास के विश्लेषण से पता चलता है कि नाटकीय रचना को स्वीकार करने की प्रणाली अभी तक नहीं बनी है;

पहले दृश्य जीवनी का प्रयास करें, विश्लेषण के साधन ओ.एस. की पद्धतिगत सलाह से जाना जाता है। Degozky, पाठक के प्रस्ताव में छवियों-पात्रों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, पाठक को p'usi के मंच इतिहास के बारे में बताएं (उदाहरण के लिए, पहले उत्पादन से पहले एनवी गोगोल के मंचन के बारे में, गोरोदनिची-सोसनित्सकी के बारे में, खलेस्तन्या की भूमिका में)। आगे, प्राकृतिक इतिहास स्कूली शिक्षा की प्रक्रिया के लिए एक रिपोर्ट का विषय बन गया है। मेटा ज़ालुचेन्या नाट्य सामग्री एक घंटे के पाठ के लिए ए.एस. Degozka आक्रामक है: पाठक-अभिनेता का अर्थ दिखाएं, जो लेखक की छवि है, और फिर निर्देशक के रोबोट के विश्लेषण पर जाएं। एक बार उन लोगों के बारे में आदरणीय .S. रोगुएरा, मेथोडोलॉजिस्ट की प्रारंभिक प्रतिमा में प्राकृतिक इतिहास "सामान्य पागलपन के दौरान पात्रों के असफल लक्षण वर्णन के विश्लेषण से स्पष्ट रूप से देखा गया प्रतीत होता है।"

बीसवीं शताब्दी के दूसरे आधे के साहित्य को लिखने की पद्धति नाटकीय रहस्य के माध्यम से नैतिक और सौंदर्य ज्ञान की विरिशुवती समस्याओं पर केंद्रित है। इस तरह के vcheny, याक एन.ए. डेमिडोवा, टी.एस. ज़ेपलोवा, ए.एम. ज़ुवा, डी.ए. Klumbite, N.O. Korst, N.I. कुद्रीशेव, वी.जी. मरांट्ज़मैन, एन। डी। मोलदाव्स्का, बी.एस. नायडियोनोव, वाई.जी. नेस्त्रुख, एम.ए. स्निज़नेवस्का, टी.वी. चिरकोवस्का, ई.एस. रोगोविर।

नाटक को आरोपित करने की विधि के विशिष्ट पहलुओं का पालन करना सफल होता है: नाटकीय पाठ का तरीका विकसित करना और उसका विश्लेषण करना, नाटकीय पाठ की विशिष्टता को समझना, कई सैद्धांतिक और साहित्यिक लोगों को यह समझने के लिए कि कैसे विकसित किया जाए विकास के लिए उपकरण मेथोडिस्ट ने विवचेन्या नाटकों को स्वीकार करने का एक जटिल प्रस्ताव दिया है, जैसे सीटी (वी.पी. मेदवेदेव) की ध्वनि रिकॉर्डिंग सुनना, "खुद के लिए भूमिकाएं" (टी.एस. स्मुल्कोवा) और में।

रोबोट नाट्य शिक्षाशास्त्र के विकास को जानते हैं। तो, एन.आई. रोबोट "नाटकीय रचनाओं के विवचेनिया" में कुद्रीशेव उन विचारों को विकसित करता है जिन्हें जीवन और वैज्ञानिकों के नाटकीय विवाद पर जासूसी करने की आवश्यकता होती है। थिएटर के साथ-साथ शिक्षाविदों के बारे में बहुत सारे ज्ञान के साथ, यह हमेशा ज़बगचुवती के लिए आवश्यक है। लेखक लिखते हैं, "वैज्ञानिकों को प्रदर्शनों का मंचन करने की आवश्यकता है," यदि वे एक स्कूल कार्यक्रम के साथ प्रस्तुत नहीं करना चाहते हैं, यदि वे दिए गए समय के लिए उपलब्ध हैं और प्रबुद्ध और महत्वपूर्ण हो सकते हैं। I, scho obov'yazkovo, पीयर-रिव्यू विस्टावी माє बुटीक तैयारी और समझ। कुल मिलाकर, नाटक के इतिहास (प्राचीन काल से मरम्मत) से विद्वानों के बारे में सीखना आवश्यक है, 19 वीं शताब्दी के रूसी रंगमंच पर एक रिपोर्ट, जीवन के रूसी रंगमंच की राजधानी, शेचपकिन और स्टैनिस्लावस्की के सिद्धांत को स्पष्ट करने के लिए . एन.आई. कुद्र्याशेव ने प्रणाली को सीधे उयव के विकास में प्रस्तावित किया (छंदों को पढ़ना - छंदों को पढ़ना और संवादों के साथ गद्य पढ़ना - कहानियों को पढ़ना और सेट करना - पात्रों की पुस्तकों को पढ़ने और पढ़ने के तरीके पर जोर देना), ...

रोबोट ई.ए. के साथ एक नाटकीय प्रदर्शन साहित्य पाठ का मंचन करने के लिए एक घंटे का भोजन। अकुलोवा, आई.सी. चेर्नोवी।

Dіyalnіst एम.ए. Snіzhnevskoy "नाटकीय प्राणियों के निर्माण की ख़ासियतें" प्राथमिकता विश्लेषण के साथ दिन के बाद, उनमें से कुछ आपको चरित्र के चरित्र को खोलने के लिए कदम से कदम उठाने में मदद करेंगे (चाल की शुरूआत और चरित्र की शुरूआत के माध्यम से) , भ्रम के सार को समझने के लिए। लेखक का सही अर्थ यह है कि स्कूली बच्चों के लिए थिएटर से एक अभूतपूर्व ध्वनि पैदा करने के लिए नाटकीय काम करना महत्वपूर्ण है। और एक घंटे के लिए वरिष्ठ वर्गों के नाटकों को देखने के लिए, यह रूसी नाटक और रंगमंच के इतिहास और विकास को पेश करने के लिए एक महान जगह है। एमए के विचार पर Snіzhnevskiy, प्रदर्शन वैज्ञानिकों द्वारा vivchennya p'єsi के बाद तक चमत्कार किया जा सकता है - सब कुछ एक व्यवस्थित zavdannya मंचन के रूप में झूठ होगा।

स्कूल के कार्यक्रमों में XX सदी की नाटकीयता को कम संख्या में कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। मोनोग्राफिक की सीमाओं पर एक या दो vivchayutsya, सामान्य समस्याओं वाले शांत जानवरों पर, f - oglyado। मुख्य बात यह है कि अच्छे विद्वानों की प्रशंसा की जाए, - "द चेरी ऑर्चर्ड" ओ.पी. चेखव, एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम", ए.वी. वैम्पिलोवा।

मैं उन लोगों का सम्मान करूंगा जो चेखव और गोर्की के दर्शनीय इतिहास हैं, जो उरोत्सी साहित्य का पालन कर सकते हैं। बनाने के लिए पाठ का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में स्थानांतरित होने से पहले जानवर की रक्षा करें, और अक्सर यह उन लोगों के साथ किया जाता है और प्रकृति में बहुत ही उदाहरण है। कभी-कभार होने वाले कार्यक्रमों में से एक में (संस्करण। वी.जी. मरांट्ज़मैन द्वारा), जब "चेरी ऑर्चर्ड" को पेशेवर स्तर पर लाया गया था, तो सामग्री को इस तरह से प्रस्तुत किया गया था कि विद्वान चेखव के विचारों और निर्देशकों को प्रस्तुत कर सकते हैं। मंच पर और सिनेमा में नाटककार की रचनाएँ।

एक नए चेखोवियन नाटक और गोर्की की रचनाओं की सामाजिक और नैतिक समस्याओं की घटना से पहले, जो एक स्वतंत्र दिमाग के लिए इतना लचीला है, केवल एक जानवर है, अपेक्षाकृत छोटे वर्ष में वरिष्ठ छात्रों के पूरे स्कूल अभ्यास के दौरान दो बार - 3 -4 साल; बुनियादी स्तर पर, 7 साल - पेशेवर पर)। जानवर की प्रक्रिया का विकास स्पष्ट रूप से निर्माण के विश्लेषण की प्रक्रिया में दृश्य इतिहास में तथ्यों को शामिल करने में सक्षम होने में सक्षम है। लेखक के विश्लेषण और सोच की प्रक्रिया में वैज्ञानिकों की उच्च गतिविधि नाटकीय निर्माण से पहले उच्च स्तर की गतिविधि से प्रेरित हो सकती है। नाटकीय रचना का विश्लेषण करने के लिए एक उपकरण के रूप में विजयी प्राकृतिक इतिहास, विद्वानों के पूर्व पढ़ने की आवश्यकता के बिना जीना संभव है, इसे उन लोगों के लिए विकसित करना जो असफल हो गए हैं और स्वयं को समझने के लिए, सरल पढ़ने की व्याख्या को समझने के लिए संभव है पाठक की।

इस तरह के रैंक में, नाटकीय रचना के मतिभ्रम में व्यवस्थित गिरावट और साहित्यिक पाठ के लिए नाटकीय रहस्य के स्वागत का विश्लेषण करने के बाद, हम तीन पहलुओं तक उनका प्रचार और वर्णन कर सकते हैं:

1) ग्लायदत्स्का (विद्वान, गजरों की भूमिका में, एक वैचारिक कलाकार के लिए विस्टावी की स्वतंत्रता को महसूस करते हैं, और इसके माध्यम से, और पेसी);

2) विकोनावस्की (अभिनेताओं की भूमिका में अध्ययन - रोसिग्रावन्न्या,
इन्सेनुवन्न्या - बुद्धि को बढ़ाने के लिए अपनी भूमिका के माध्यम से पतला होना महत्वपूर्ण है
चरित्र का चरित्र संघर्ष का सार है);

3) दर्शनीय (साहित्यिक पाठ के लिए प्राकृतिक इतिहास सीखना, एक ग्रंथ को एक मूल प्रियम के रूप में स्थापित करना, एक प्रस्तुतकर्ता की भूमिका से सीखना)।

इस पहलू को पाठ के किसी भी चरण में महसूस किया जा सकता है, भले ही यह बदबू आ रही हो, हमारी राय में, जीत की इष्टतम सीमा। Glyadatsky के लिए - zagalnennya proanalyzvannye के रूप में vivchennya नाटक के मंच का निष्कर्ष, यदि प्रदर्शन को अतिरिक्त खरीद का विश्लेषण करने के लिए, निर्माता की अखंडता के बारे में घोषणा को स्थापित करने और संरक्षित करने के लिए पूरक है। थिएटर का परिचय शुरुआती चरण में संभव है, लेकिन ऐसे में एक विशेष रैंक द्वारा इसकी योजना बनाई गई थी। युवा रईसों में से एक: भोजन को विस्टा के सामने रखना आवश्यक है, ताकि झांकना अपने आप में एक अंत न हो जाए; एक घंटे के बाद भी, पाठ का विश्लेषण किया जा सकता है और पढ़ा - लिखा - पढ़ा - पॉप किया जा सकता है (एक विशिष्ट क्षण की तरह, लेखक का वर्णन करना, सीखना और अभिनेता कैसे शामिल हुआ)।

विकॉन के पहलू का एहसास अंतिम चरण में विश्लेषण के चरण में किया जा सकता है। तैयारी विभिन्न तरीकों से कैसे की जा सकती है, स्थिति, चरित्र और संघर्ष को कैसे ध्यान में रखा जाए। Rozigravannya चरण - विश्लेषण के परिणामस्वरूप।

प्राकृतिक इतिहास के तथ्यों की मान्यता, नाटकीय निर्माण के विश्लेषण के सभी चरणों में प्राकृतिक पहलू के कार्यान्वयन की सीमा पर प्रारंभिक प्रदर्शन के वीडियो अंशों का प्रदर्शन। पढ़ने पर मानसिकता स्थापित करना, पाठ पढ़ना, छवि की समृद्धि की समझ और व्याख्या की पर्याप्तता, विशिष्टताओं के सेट का स्वागत करना संभव है।

नाटकीय निर्माण के विश्लेषण की प्रक्रिया में विजयी दृश्य इतिहास के बारे में विस्नोवकी:

पद्धति विज्ञान ने नाटकीय रचनाओं की महान खुराक का ढेर लगा दिया है। दिन के मद्देनजर, एक विशिष्ट दिन पर नाटकों का विश्लेषण करते समय बड़ी संख्या में लोगों को समझने की आवश्यकता होती है: पढ़ने और पढ़ने का संकेत;

एक नाटकीय पाठ के रूप में एक सुंदर इतिहास का निर्माण "विक्टोरियन" की प्रकृति में पर्याप्त नहीं है, बल्कि प्रदर्शन की वैचारिक और दुराचारी क्षमता भी है; स्कूली बच्चों की साहित्यिक शिक्षा की प्रक्रिया में साहित्यिक और नाट्य पाठ की समान भागीदारी की व्यवस्था नहीं रही है;

हम देखते हैं कि वर्तमान सामाजिक और सांस्कृतिक स्थिति में नाटकीय रचनाकारों के साथ रोबोट लेने, एक तरफ से क्लिक करने, पाठ को अधिक उत्पादक रूप से विश्लेषण करने और इसे अधिक उत्पादक रूप से भाग्यशाली थिएटर पढ़ने के लिए नई रचनात्मक प्रक्रियाओं की आवश्यकता है। कुल मिलाकर, हमारी राय में, एक शो के निर्देशक, एक अभिनेता, एक संगीतकार, एक कलाकार-सेट डिजाइनर, एक आलोचक के रूप में भी विद्वानों के गुणों के बारे में सोचना आवश्यक है।

सिर रोबोट को सही ढंग से व्यवस्थित करना है, ताकि निर्माता का विश्लेषण करते समय, कलात्मक और तकनीकी डिजाइन को तिरछा न करें। सभी विजयों का मेटा नाटकीय रचना को पढ़ना और व्याख्या करना है, सृजन के लिए नाटकीय के टाइपोलॉजिकल अधिकारियों की बुद्धि के आधार पर वैज्ञानिकों की चमकदार क्षमता के पढ़ने और निर्माण को विकसित करना है।

नाटक(ग्रीक नाटक - दीया), कड़वे नाट्य रहस्य की मुख्य शैलियों में से एक (कॉमेडी और त्रासदी के साथ आदेश)।

नाटक मुख्य शैलियों में सबसे छोटा है। जहाँ तक हम इसे सैद्धान्तिक रूप से देख सकते हैं, त्रासदी और कॉमेडी को चौथी शताब्दी तक लाया गया है। ईसा पूर्व ( छंदशास्रअरस्तू), तो बुला की आसपास की शैली में नाटक केवल 18 वीं शताब्दी में देखा जाता है। सैद्धांतिक रूप से, नई शैली का डिज़ाइन प्रसिद्ध फ्रांसीसी विश्वकोश डेनिया डिड्रो के नामों से जुड़ा हुआ है।

एक दार्शनिक-भौतिकवादी होने के साथ-साथ एक लेखक, नाटककार, डिड्रो, अपने सैद्धांतिक और व्यावहारिक रोबोट में, उस सिद्धांत का पालन करते हैं, जो एक रहस्य विरासत में मिला जीवन है। यही कारण था कि वह फ्रांसीसी रंगमंच के मौलिक पुन: अनुकूलन के कार्यक्रम में शामिल थे, और वर्तमान प्राकृतिक प्रवृत्ति के खिलाफ शास्त्रीयता का तीखा खंडन किया। एक दयनीय शैली में शास्त्रीय त्रासदी के सुवोरी कैनन, "उत्कृष्ट प्रकृति", एकतरफा और स्थिर पात्रों की छवियां, ताकि कोई प्राचीन छवियों के माध्यम से जा सके, जब इस तरह के जीवन के लिए आलोचना हो। इसके अलावा, डिड्रो की स्थिति के सिद्धांतों ने उस सामाजिक रूप की भूमिका निभाई, कि वे नाटकीय कला के लोकतंत्रीकरण के रास्ते में ज़ूम कर गए ( एक नाटकीय यात्रा के बारे में, 1758; अभिनेता के बारे में विरोधाभास, 1770-1773 एट अल)।

थिएटर के लोकतंत्रीकरण और नाटकीयता के निचले सख्त औपचारिक सिद्धांतों की आवश्यकता बहुत पहले नहीं थी - यह बहुत समय पहले की बात नहीं है कि यूरोपीय देश (इंग्लैंड में - जे। लिंग्लो और ई। मूर; जी। निमेचिच।

डिड्रो से पहले, स्टैनोव के नाटक से सैद्धांतिक रोबोटों में, शैली को नहीं समझा गया था: त्रासदी ने अन्य वर्गों के जीवन के बारे में सूचित किया, कॉमेडी - निचले वाले; इसके अलावा, 17 वीं शताब्दी में त्रासदी के लिए tsi शैली को सख्ती से सीमांकित किया गया है। कॉमेडी के लिए बुलो ज़ाक्रिप्नो पॉज़्नाचेन्या "उच्च" शैली - "कम"। वास्तव में नाटकीयता का एक नया सिद्धांत स्थापित करने के बाद, क्योंकि यह शैलियों के एक नए सिद्धांत के प्राकृतिक रूप को पार करता है, और त्रासदी और कॉमेडी शैली, "नाटक" के बीच एक नया, मध्यवर्ती तोड़कर, संस्थान एक पल के लिए गहराई से बदल जाता है समस्याओं और पात्रों की शर्तें: "नैतिक नाटक", "दार्शनिक नाटक", "सामाजिक नाटक" आदि)। वही नायक, देशवासी के अनुभव से पहले, लेखक है, और फिर, और साथ ही, इसे गंभीरता से और दर्शकों के लिए सेट किया गया है, जिसका अर्थ है शैली के लिए नवीनता का सिद्धांत।

नए नायक ने छवियों के पैमाने को पैमाने पर दिया है। जैसा कि त्रासदी के नायक बट की मुख्य समस्याओं को दूर करते हैं, जैसा कि वे निलंबन के विकास में डालते हैं, कभी-कभी वे अधिक स्थानीय होते हैं। नायक त्रासदी से बच सकते हैं, भले ही एक विशेष व्यक्ति की त्रासदी उप-सक्रिय हो, क्योंकि यह एक व्यापक संदिग्ध प्रतिध्वनि नहीं है, हालांकि यह उतना महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि यह भयानक है। सिद्धांत, नासमझी से, नाटकीयता को वास्तविक जीवन के करीब लाया, वास्तव में मनोवैज्ञानिक रंगमंच पर कब्जा कर लिया (और इसका मतलब है, अभिनेता के रहस्य को एक नए सिद्धांत में लाना), साथ ही साथ नाटकीयता (मेलोड्रामा) की पिछली शैलियों का विकास और विकास। ) .

क्रिसमस नाटक औपचारिक सीमाओं और विशेषताओं के साथ एक सर्व-समावेशी नाट्य शैली है, जो महत्वपूर्ण हैं। थिएटर में, "नाटक" शब्द का प्रयोग अक्सर व्यापक अर्थों में किया जाता है - किसी भी प्रकार की शैली से पहले ठहराव के मामले में। इसके अलावा, नाट्य अध्ययन और शब्दों की नाटकीय आलोचना अक्सर "नाटकीयता" शब्द के पर्यायवाची शब्दों के अभ्यस्त हो जाते हैं।

"नाटक" शब्द में, "नाटक" शब्द उच्च रोस्टिंग के किसी भी शानदार पॉड के पदनाम के लिए विजयी होता है, एक नियम के रूप में - दुखी लोग, जो भावनाओं के एक बड़े छींट द्वारा पर्यवेक्षित होते हैं।

चाची शबालिना

DRAMATURGI की नींव

डीफ्रेम - संवाद रूप में एक प्रकार की साहित्यिक रचना, जिसे प्राकृतिक जुड़ाव के लिए नामित किया गया है "- इस तरह थिएटर इनसाइक्लोपीडिया इसे ढूंढ सकता है।

जी एल अब्रामोविच के साहित्यिक ज्ञान से विश्वविद्यालय के शिक्षक की बाकी दृष्टि में, दिन इस तरह चमकता है: "अभिव्यक्तियों और पात्रों की सबसे रोमांचक नई दुनिया दिखाएं।

साहित्यिक अध्ययन ओ। गोलोवेनचेंको ने "एक विशेष प्रकार के साहित्य के रूप में एक नाटक बनाया, जो संचार (संवाद) और देई के रूप की वास्तविकता को दर्शाता है"।

निर्देशित दृष्टिकोण से, यह स्पष्ट है कि जर्मनों के सिद्धांतकारों के बीच आग की तर्कसंगत बारीकियों में एक सामान्य एकल-दिमाग है। कुछ मामलों में, डोमेन में "संवाद रूप" या "गुलाब का रूप" होता है, दूसरों में - "गतिशील विशिष्टताओं का आत्म-विकास" केवल। , वही शब्द 6pa, isа ग्रीक का अर्थ है "dіyu"।

साथ ही, विकासात्मक लेखकों के नाटकीय तरीके के दिमाग अलग हो सकते हैं। एक ही रोबोट की सीमाओं में अर्थ की मासूम समझ। उसके लिए, पहला कदम दिन से पहले और नाटक की बारीकियों को एक तरह के रहस्य के रूप में नहीं जाना है, दिन के दिन के लिए प्रमुख चिन्ह, चिन्ह को ठीक से स्थापित करना आवश्यक है, जो कि संकेत है अन्य सभी पक्ष।

चट्टानी समृद्ध सिद्धांतकारों और नाटककारों की एक पूरी श्रृंखला के लिए, वे रहस्य थे (और इसके प्रकारों को बढ़ावा दे रहे थे)। "स्पष्ट रूप से प्रबुद्ध पात्रों की छवि, संघर्ष के विकास से पहले संघर्ष कैसे शुरू किया जाए, - और जो नाटकीय लेखक के सामने हमारे सामने हैं" 3.

इस तरह आगे बढ़ना, लेकिन एक नाटकीय विचार नहीं एक नाटकीय लेखक का सबसे अच्छा टर्बोट होने का दोषी है, सामाजिक और नैतिक प्रक्रियाओं को नहीं समझ रहा है, बल्कि रहस्य में किया जा रहा है, मंच के लिए काम कर रहा है, लेकिन इस तरह की प्रकृति की कल्पना कर रहा है , संघर्ष और इंशे।

ऐसे विचारों की सच्चाई पर पुनर्विचार करने के लिए ऐतिहासिक रूप से भोजन की कीमत पर आश्चर्य करना आवश्यक है।

त्रासदी के प्रमुख तत्व के रूप में अरस्तू, प्राचीन नाट्यशास्त्र में संलग्न, डायशोव विस्नोव्का भूखंड।कल्पित-त्से "अद्नान्या तथ्य", "पोडी का भंडार", त्रासदी की "आत्मा"।

मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि अरस्तू के कथानक का अर्थ है इनशे, nіzh वे जो वर्तमान साहित्य में कथानक को नेविगेट करने के लिए कथानक से लिए गए हैं। त्से समझते हैं, अरस्तू के अनुसार, तवीर याक त्सिले की विशेषता है। Tse dіyu over the vuzku lisha ("कुतिया प्लॉट"), और th u Sensei (zmіst create)।

ओत्ज़े, दीपक("तथ्यों की स्वीकृति", "पोडी का गोदाम") प्राचीन त्रासदी के दूसरी तरफ, जिसमें संपूर्ण की भावना को ध्यान में रखा जाता है।

अरस्तू के अनुसार कहानी को समझना, दुनिया के दिमाग से विचारों को अवशोषित करता है, एक के रूप में दुष्टता पैदा करता है।

नाटकीय प्राणी अरस्तू के पात्रों को दूसरी जगह पेश किया जाता है। "एक लड़की के बिना, त्रासदी नहीं हो सकती थी, लेकिन पात्रों के बिना यह हो सकता था"; "त्रासदी का मेटा समान को चित्रित करना है, न कि पसंद करना," - अरस्तू अधिक समय जोड़ देगा और स्पष्ट करेगा। . परिवार के लिए स्वयं के महत्व पर व्यापक जोर देने के साथ, शेष को विरासत के विषय के साथ जोड़ना असंभव है, इस प्रक्रिया के दौरान जीवन की द्वंद्वात्मक बुद्धि का समर्थन किए बिना, जैसे कि बिना किसी रुकावट के, बच्चा।

उनके सैद्धान्तिक दिमाग में कमी उस युग के कलाकार को याद करती है, जिसमें वह पुराने समय के मुकाबले नई कला की समस्याओं को जानता है। नाटक में समस्या के विकास और कलात्मक चरित्र के लिए बहुत सम्मान की सराहना करते हुए, लेसिंग ने बार-बार "गम्बुर्ज़का ड्रामाटर्जी" पर चिल्लाया, लेकिन नाटक की त्रासदी में - सिर छवि की विशेषताओं के साथ व्यस्त है। “कहानी और वे जो दुखद कवि को उनके प्रमुख पद के रूप में चित्रित करते हैं। तीन दुखद कवियों ने कहानी की अथाह पोडोली समस्याओं में से एक को वंचित करते हुए, ध्वनियों और लगभग द्योविह पात्रों का सफलतापूर्वक वर्णन किया है। ” दिन की मदद के पीछे, लेसिंग के विचार पर, और नाटकीय प्राणी, समस्याग्रस्त, नैतिक पोषण, जैसे एक लेखक डालना, जो लोगों की विशेषता है।

हेगेल ने सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में कहा कि "हम जनता के लिए अधिक बुद्धिमान होंगे, मैं अपना दिमाग खोलूंगा, इसलिए मैं करूंगा।"

19वीं शताब्दी के यथार्थवादी रूसी नाटकों की कविताएँ, उनके सार में, और अरस्तू, अला, नवपाकी के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए, दार्शनिक की दृष्टि के दिन के महत्व और ड्रामी की बारीकियों के सामान्य दृष्टिकोण में।

वीजी बुलिंस्की के विचार पर नाटक, "खुद को बंद जगहों का घेरा बनाने का दोषी है, एक ऐसा व्यक्ति जो प्रिय, व्यावहारिक और शक्तिशाली है, और सिर्फ अपने लिए, spriyє, मुझे नहीं पता, पी का पिछड़ा खंडहर 'यूएसआई'। जैसा कि बोलिंस्की ने कहा, नाट्यशास्त्र, अपनी प्रकृति के पीछे, पाथोस के साथ एक तरह के रहस्य को भेदने का सबसे अच्छा तरीका है; कष्टों के लिए दिन संघर्ष है।

बुलिंस्की द्वारा प्रस्तुत नाटक को "नाटक" (बादशाह) में बदलने की समस्या को क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के पुराने क्लासिक्स-चेर्निशव्स्की, डोब्रोलीबोव, साल्टिकोव-रोलैंडी, इवालियाक द्वारा तोड़ा गया था।

एफ. एंगेल्स ने भोजन के प्रति अपने प्रेम, ज़ोक्रेम की नाटकीयता के साथ "स्टानोविश दैट दीयू" को पहले स्थान पर रखा। एम। कौत्सकोय के उपन्यास "ओल्ड एंड न्यू" को उठाया गया था, एफ। एंगेल्स ने लेखक को लिखा: "मैं इस तरह की प्रवृत्तियों का विरोध नहीं कर रहा हूं। त्रासदियों के जनक एस्किल और कॉमेडी के जनक अरिस्टोफन ने प्रवृत्त कवियों के ध्रुवों से धमकाया, इसलिए स्वयं दांते, और सर्वेंट्स, और शिलर की नाटकीय जबरदस्त प्रवृत्ति पहली है , जैसा कि मैं उपन्यास के चमत्कार, सभी प्रवृत्तियों को लिखता हूं, लेकिन मुझे लगता है कि यह प्रवृत्ति मामलों की स्थिति के कारण अपने स्वयं के प्रतिद्वंद्विता से खुद को दोष देने की है, और यह विशेष रूप से बुरी तरह से नहीं जाती है ... "।

20वीं शताब्दी के महानतम नाटककार, बर्टोल्ट ब्रेख्त, की क्रांति के रंगमंच में उन लोगों की संख्या के बीच एक विशेष स्थिति है, जिन्होंने सिद्धांत की दृष्टि खो दी है। ब्रेख्त के विचार के अनुसार, ऐसा रंगमंच, मंच के चिलने मंच पर विसुवती हो सकता है, "उन लोगों के लिए जिन्हें दिखाया गया है, उनके लिए पहले से ही स्पष्ट सामाजिक कानून हैं"। ब्रेख्त के बाद मुख्य मेटा और ज़ावदान्य नाटक, - "लोगों के ज्ञान को दिखाने के लिए (और एक ही समय में और लोगों के ज्ञान को स्वयं)। आप उस तक पहुंच सकते हैं, केवल आप सम्मानपूर्वक खुद को अस्थिर, स्वच्छ, स्वीकार्य हर चीज पर गर्व करते हैं - एक शब्द में, इसे रगड़ने के लिए। " उस "साजिश" के लिए एक बड़े सिर के साथ, जीता - एक कोर, एक बाल कटवाने जैसा विस्टावी, ओस्किलकी

देखने का सच मेज़लोग, सब कुछ के आसपास जाने के लिए, आप संघर्ष कर सकते हैं, आप आलोचना कर सकते हैं और vidozminuvati कर सकते हैं।"

ऐतिहासिक विमान में नाटक के रूप में दिन के अर्थ को देखने के बाद, कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन संरचना की संरचना की शैतानी के बारे में अरस्तू की पुस्तक के साथ प्रतीक्षा करें, जैसा कि कला के विशिष्ट परिवार में है। सबसे पहले, दो युवा अरस्तू की मुट्ठी के साथ निर्माण करना सार्थक है, जैसे "एक बच्चे की विरासत ... एक अच्छे काम के लिए" हम अन्य सभी वास्तविकताओं से सबसे दूर होंगे, मैं थोड़ा और जल्दी करूंगा पूरी बात का सार समझें। यहाँ, पूरी दुनिया में, एक विशेषता थी, प्राचीन दर्शन की शक्ति, अरस्तू के कवि और कवि के रूप में, एफ। एंगेल्स के रूप में, "पहले, नए, एले, संक्षेप में, प्रकाश पर सही नज़र" के रूप में वर्णन करते हैं। "